CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ_W TORUNIU

Judy, Wielka Brytania 2019, 118'

Judy Garland, cudowne dziecko sceny i wielkiego ekranu, dziewczyna, która podbiła serca światowej publiczności dzięki niewinnej urodzie, niezwykłemu głosowi i szczególnej charyzmie. Wraz z wielkim sukcesem przyszła samotność, nieszczęśliwe miłości, cztery burzliwe małżeństwa, a z czasem coraz mniejsze zainteresowanie publiczności, gorsze kontrakty, chałtury. W tym właśnie momencie życia poznajemy Judy Garland w filmie Ruperta Goolda. Zmęczona życiem artystka, której największym pragnieniem jest zapewnienie spokojnego bytu swoim ukochanym dzieciom. Żyjąca marzeniami kobieta, która pogodziła się prawie z faktem, że najlepsze już za nią. I wtedy pojawia się niezwykła propozycja. Okazuje się, że w Londynie, Judy Garland wciąż jest wielką gwiazdą, a publiczność pragnie oglądać ją na najlepszych scenach. Czy Judy jest wciąż gotowa na kolejny skok w nieznane? Czy aby zapewnić szczęście dzieciom, zdecyduje się zostawić je na długie miesiące? Czy tajemniczy młody mężczyzna, może być tym na którego czekała całe życie?

Matthias i Maxime, reż. Xavier Dolan, Kanada 2019, 119'

Maxime (Xavier Dolan zagrał we własnym filmie po raz pierwszy od 6 lat) właśnie wybiera się na dwa lata do Australii. Chce pozostawić za sobą nie tyle Kanadę, co pracę w barze, uczuciowe niespełnienie i nieustanne kłótnie z matką, którą musi się zajmować. Kilka ostatnich tygodni przed wyjazdem spędza z paczką starych przyjaciół: piją piwo, palą papierosy, grają w kalambury, obrażają się i godzą. Dla nieśmiałego Maxime'a, po którego twarzy, niczym łza, spływa czerwone znamię, kumple stanowią namiastkę kochającej i akceptującej rodziny. Jednym z najbliższych przyjaciół chłopaka jest Matthias (Gabriel D’Almeida Freitas), początkujący prawnik zmierzający wprost do kariery i ślubu. Sprecyzowane plany obu chłopaków pokrzyżuje jednak pewna impreza, podczas której zagrają w studenckim filmie, w scenie pocałunku. Spotkają się w niej, ubrane w almodovarowskie błękit i czerwień, tłumione latami uczucia i nieoczekiwanie odkryte pożądanie. Czy bohaterowie odważą się z nimi skonfrontować?

Sybilla, reż. Justine Triet, Francja 2019, 100′

Zmęczona pracą jako psychoterapeutka Sybilla postanawia wrócić do swojej pierwszej, jednocześnie największej pasji, jaką jest pisanie. Książka ma być nowym impulsem we wpadającym w monotonię dnia codziennego życiu kobiety.

Zanim jednak na dobre zabierze się za realizację swojego planu, w jej gabinecie niespodziewanie pojawia się nowa pacjentka. Jest nią piękna i nieco rozhisteryzowana Margot. Młoda aktorka, będąca u progu kariery, zwraca się z prośbą o pomoc w rozwiązaniu ważnego życiowego dylematu. Początkowo sceptycznie nastawiona Sybilla odkrywa, ze Margot staje się dla niej źródłem inspiracji. Fascynację od obsesji dzieli tylko jeden krok, zwłaszcza ze tytułowa bohaterka coraz bardziej angażuje się w burzliwe życie swojej pacjentki. Ozywają wspomnienia, prowadzące do nieuniknionej konfrontacji z przeszłością.

Justine Triet w słodko-gorzkim tonie tworzy opowieść o powikłanych, niejednoznacznych relacjach międzyludzkich. Jest tu też miejsce na dyskusję na temat intymności, moralności czy refleksję nad filmowym medium. Triet mówi, ze jedną z jej inspiracji był „Toni Erdmann”, którego gwiazda Sandra Huller wciela się tu w rolę... reżyserki.

 

https://youtu.be/hYOyzF3GyC4

 

Nędznicy, reż. Ladj Ly, Francja 2019, 102′

Taki debiut zdarza się w kinie raz na kilka lat. Film w reżyserii Ladja Ly od swojej premiery na festiwalu w Cannes zachwyca krytyków i widzów na całym świecie. „Nędznicy” to jeden z najlepszych europejskich filmów minionego roku, prawdziwe odkrycie reżyserskie, nominowany do Oscara i Złotego Globu, zwycięzca Nagrody Jury w Cannes i laureat Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii Odkrycie Roku, zdobywca 12 nominacji do Cezarów i trzech statuetek Lumières Awards, w tym dla Najlepszego Filmu, laureat dziesiątek nagród na festiwalach na całym świecie i wielki hit francuskich kin (ponad dwa miliony widzów).

Montfermeil, które pulsuje od napięć, gniewu i niepewności to miejsce, w którym nieustannie toczy się gra o lokalne wpływy. Niewinny psikus grupy dzieciaków, które dla żartu kradną małe lwiątko z miejscowego cyrku, może okazać się początkiem rewolucji.

 

https://youtu.be/K43Z9MUzBEY

 

Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu oraz Fundacja Tumult zapraszają na godzinny wykład Saskii Boddeke, który odbędzie 29 lutego o godz. 17.00 w Kinie Centrum CSW. Wykład ma na celu przybliżenie szerokiej publiczności mniej znanego zakresu działalności artystycznej Saskii, gdzie kreacje tworzone za pomocą zaawansowanych technik komputerowych funkcjonują w wirtualnej rzeczywistości cyfrowej, zwanej Second Life (SL). Ta komputerowa platforma, zrzeszająca miliony użytkowników, pozwala swoim cyfrowym awatarom na funkcjonowanie w alternatywnym świecie posiadającym własną gospodarkę, kulturę i sztukę. Saskia Boddeke – znana w SL także jako Rose Borchovski – jest ważną kreatorką w tym wirtualnym uniwersum, gdzie stworzyła wiele instalacji artystycznych. W ciągu ostatnich 22 lat swojej działalności wypracowała własne środki wyrazu artystycznego przy użyciu wielu technik, z których często korzysta podczas swoich występów na żywo i instalacji artystycznych. Można je odwiedzać w przestrzeni Second Life i na portalu Aire Mille Flux. Prezentowała je w pawilonie madryckim na wystawie Shanghai Expo w 2010 roku oraz na Wystawie Sztuki Cyfrowej w Hiszpanii w 2014 roku, gdzie jej instalację The Inevitability of Fate odwiedziło ponad 200 000 osób.

Wykład będzie podsumowaniem wystawy Artuum Mobile: Świat Saskii Boddeke & Petera Greenawaya, którą możemy podziwiać w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu od 10 listopada 2019 roku. Niesamowita instalacja multimedialna, której autorką jest Saskia Boddeke, zbudowana została wokół twórczości wybitnego reżysera, malarza i artysty sztuk wizualnych, Petera Greenawaya. Światowy rozgłos zdobył on dzięki swoim wysmakowanym wizualnie filmowym interpretacjom wybitnych dzieł malarskich, zwłaszcza okresu dawnego. Będąc wybitnym interpretatorem dzieł innych epok, sam jednocześnie stał się inspiracją dla twórczych dokonań kolejnych pokoleń artystów.

Po wykładzie Saskia Boddeke, Peter Greenaway oraz organizatorzy wystawy podsumują kończącą się 1 marca ekspozycję Artuum Mobile: Świat Saskii Boddeke & Petera Greenawaya wraz z towarzyszącymi jej działaniami filmowymi i edukacyjnymi. Finisaż wystawy odbędzie się w przestrzeni Silent Cinema na pierwszym piętrze CSW.

Wstęp na wykład i finisaż wystawy jest wolny. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc w Kinie Centrum konieczny jest odbiór bezpłatnych wejściówek na wykład – w recepcji CSW (możliwa jest również rezerwacja telefoniczna pod numerem 56 610 97 18).

Finisaż w przestrzeni wystawy rozpocznie się około godz. 18.00. Dzięki temu, że przestrzeń wystawy jest większa, na finisaż zapraszamy wszystkich chętnych, bez konieczności odbioru wejściówek.
Wystawa trwa do 1 marca 2020 r.

Artuum Mobile: Świat Saskii Boddeke & Petera Greenawaya

koncepcja, film i reżyseria: SASKIA BODDEKE
rzeźby, malarstwo i narracja: PETER GREENAWAY

muzyka: LUCA D’ALBERTO
montaż: ELMER LEUPEN
zdjęcia: RUZBEH BABOL
aranżacja światła: PAOLO CASATI
aranżacja eksponatów: MARCO TEATRO
produkcja: ANNETTE MOSK

kurator: MAREK ŻYDOWICZ
współpraca kuratorska: WACŁAW KUCZMA
koordynacja: AGNIESZKA SWOIŃSKA, RENATA SARGALSKA
realizacja wystawy: WOJCIECH RUMINSKI
współpraca produkcyjna: KAZIMIERZ SUWAŁA, MICHAŁ PREWYSZ-KWINTO

organizacja: SBPG-PROJECTS, CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZNAKI CZASU, FUNDACJA TUMULT

współfinansowanie: URZĄD MIASTA TORUNIA, URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA KUJAWSKO-POMORSKIEGO, MINISTERSTWO KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO, FUNDACJA SZTUKI ŚWIATA

wystawa towarzyszyła 27. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego EnergaCAMERIMAGE 2019