MENU

DOFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW

Plakat wystawy Dotknij proszę

PRZEprojekt: Przestrzeń działania | Wystawa 005: Proszę dotknij

Audioskopia - logo

:audioskopia:

PRZEfestiwal - plakat

Opublikowano: 1 grudnia 2012 Views: 1633 Projekty, PRZEprojekt

PRZEfestiwal na zakończenie PRZEprojektu!

6 – 20 grudnia 2012
LabSen, Galeria nad Wisłą, Kulturhauz, Cafe Draże, Carpe Diem, Wieża Ciśnień i Hala Pomp, Winiarnia pod Antałkiem

PROGRAM:

06.12.2012 (czwartek)

Otwarcie PRZEfestiwalu
Liliana Piskorska Kobieta do zjedzenia
Wystawa integracyjna II + muzyka: Pchełka & W. Zadrużyński oraz Rzeżucha
* Galeria nad Wisłą, godz. 20:00

07.12.2012 (piątek)

Form follows fiction czyli utopie, futurologie i wizjonerstwo we współczesnym designie jako dążenie ku zmianom w świadomości społecznej
wykład Marty Kołacz w ramach konferencji Kolekcja Fikcji. O mistyfikacji w sztuce, godz. 12:30
* Kino Centrum, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu

08.12.2012 (sobota)

Jarmark rozmaitości
mikołajkowa impreza dla dzieci, godz. 12:00-14:00 (wstęp płatny)
Magda Węgrzyn Zabierz mnie do Wonderland
wystawa/pokaz, godz. 19:00
Kasia Malejka & Jarosław Sługocki Verticale
instalacja, godz. 19:00
Banda, Szopka
czyli obwoźny kawałek sztuki ludowej w wydaniu miejskim

Grupa Banda (Gosia Jankowska, Marta Ostrowska, Andrzej Poprostu, George Presidentson)
Parassol
koncert, godz 20:00
* LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu

09.12.2012 (niedziela)

Emiter Air /field/ feedback
koncert, godz. 19:00
* Kulturhauz, ul. Poniatowskiego 5/2

11.12.2012 (wtorek)
Drugie wyjście
wystawa 006, godz. 19:00
artyści: Karolina Ciężkowska, Marta Dziomdziora, Adrianna Jarzębowska, Justyna Jaworska, Magdalena Kosek, Marcelina Krzemińska, Maciek Kwietnicki, Paulina Opałka, Liliana Piskorska, Tytus Szabelski, Olga Szczechowska, Marcin Zaborski
Drób
koncert, godz. 19:45

* LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu
wystawa trwa: 11-30.12.2012

ARGH – Próba Kontrolowana #12, Audiowizje
* Klub Carpe Diem, godz. 21:00

13.12.2012 (czwartek)
Artystki-Anarchistki. One w Dada i Konstruktywizmie
wykład dr Katarzyny Lewandowskiej, godz. 18:00
Outdoors 3

Pokaz studentów Pracowni Multimediów Zakładu Plastyki Intermedialnej WSP UMK w Toruniu, godz 19:45
* LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu
Paulina Opałka & Marta Szczepańska Plastic Fantastik
wystawa, godz. 21:00
* Klub Niebo, Rynek Staromiejski 1
wystawa trwa: 13-20.12.2012

14.12.2012 (piątek)
Monika Grubizna & Ilona Proczek-Kranc Bipolar
wystawa, godz. 18:00
* Wieża Ciśnień i Hala Pomp, Stacja pomp Stare Bielany, ul. Św. Józefa 37-49
wystawa trwa: 14.12.2012-7.01.2013

Agata Wilkowska Legendografia
wystawa + koncert EVG
* Cafe Draże, godz. 20:00
wystawa trwa: 14.12.2012-31.01.2013

15.12.2012 (sobota)
Porcje rosołowe
Pattern Inc. Kolektiv: prezentacja projektu audiovizualnego „The Art of Noise”
koncert, godz. 19:00
* LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu

17.12.2012 (poniedziałek)
Aktualia sztuki: documenta13
wykład prof. Wiesława Smużnego, godz. 18:30
* Kino Centrum, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu

18.12.2012 (wtorek)
Alicja Wieczorek Przenikanie
wystawa, godz. 19:00

* Winiarnia Pod Antałkiem, godz 19
wystawa trwa: 18-30.12.2012

Jesień – Próba Kontrolowana #Wigilia, Audiowizje
* Klub Carpe Diem, godz 21

19.12.2012 (środa)

Joanna Sitko, Szczęście wokół mnie
wystawa, godz. 19:00
* Kulturhauz, ul. Poniatowskiego 5/2
wystawa trwa: 19-30.12.2012

20.12.2012 (czwartek)
PRZEkaż dalej!
finisaż PRZE wymiana/aukcja prac, godz. 19:00
1926
koncert, godz. 19:45
* LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu

Karolina Ciężkowska, Agnieszka Szatkowska Niezwykłe opowieści o zwierzętach
wystawa, godz. 21:30
* Klub eNeRDe

wystawa trwa: 20-30.12.2012

 

 

PROGRAM SZCZEGÓŁOWY:

06.12.2012, czwartek

Otwarcie PRZEfestiwalu + Liliana Piskorska Kobieta do zjedzenia (instalacja)
Wystawa integracyjna II + muzyka: Pchełka & W. Zadrużyński oraz Rzeżucha
Galeria nad Wisłą, ul. Przybyszewskiego 6, godz 20

Kobieta do Zjedzenia jest finalizacją projektu, do którego artystka włączyła otaczające ją kobiety – rodzinę, koleżanki i znajome. Prosiła je o użyczenie do sfotografowania piersi przyozdobionej jedzeniem, które modelki mogły wybrać ze swoich kuchni. Z tych zdjęć stworzyła cielesno-gastronomiczny obiekt nawiązujący do pornograficznych przedstawień kobiecego ciała – ciała do zjedzenia, skonsumowania i wydalenia. Ciała uprzedmiotowionego i erotyzowanego. Kobieta do Zjedzenia w swej warstwie wizualnej i ideowej jest próbą odmistycyzowania statusu piersi jako swoistego tabu, piersi, które poza sferą erotyki nie mają prawa bytu w kulturze masowej.
Wszystkich gości artystka chciałaby prosić o przyniesienie ze sobą czegoś do jedzenia – dzięki czemu będzie można razem symbolicznie skonsumować Kobietę do Zjedzenia.

Wystawa integracyjna II
do kolejna odsłona, zainicjowanego przez Arka Pasożyta, projektu, który ma na celu umożliwić i ułatwić kontakt równocześnie na liniach: twórca – twórca, twórca – odbiorca, odbiorca – twórca i odbiorca – odbiorca. Zadaniem nowego cyklu jest skrócenie, a raczej likwidacja dystansu występującego pomiędzy sztuką, twórcami I odbiorcami poprzez umożliwienie bezpośredniego kontaktu pomiędzy owymi podmiotami. Pomimo tego, iż skracanie owego dystansu przyświeca oficjalnie sztuce od ponad wieku, to efekty są dość mizerne. Cykl wystaw nie zakłada żadnego scenariusza czy konkretnego planu, ale został pomyślany tak, iż bez obecności i gotowości zostania na dzień lub kilka, nie dojdzie do skutku. Jako ze nie ma ustalonych reguł I przebiegu, jego efekty są nie do przewidzenia. Zapraszamy wszystkich, artystów, jak i odbiorców sztuki do wspólnej integracji.

Pchełka & W. Zadrużyński
– okazjonalny duet, próba zrealizowania marzenia dwójki muzyków (a może tylko jednego z nich) grających w wielu różnych zespołach osiągających sukcesy na arenie nawet i międzynarodowej. Pchełka (Marta Rogalska) śpiewa i gra na flecie oraz kaoss padzie w zespołach: Pchełki i We Are Not From Iceland, a Wojtek Zadrużyński jest bębniarzem w Szczerbatych Zajączkach i Gribojedow. Występ 6 grudnia w Galerii nad Wisłą będzie ich pierwszym występem we dwójkę, więc nie wiadomo jakiej stylistyki muzycznej można oczekiwać.

RzeźUcha – zrodzony przez wiosnę w kwietniu Roku Lasów w miocie ze śpiewem ptaków, sczezł w spazmach po pierwszym rzężącym wrzasku w niedzielę przed Jarym. I oto wraz z ptaków odlotem powraca zmartwychwstały jesienią rychło po Wieńcach! Krewniaczy duet przeczesująca gęstwiny ambientu i meandry muzyki konkretniej na bazie dźwięków powstałych wskutek połączenia sampli, skrajnie swobodnej improwizacji i aleatoryzmu – RzeźUcha (Grzegorz Lachowski o zespole). Zespół występował rok temu w Galerii nad Wisłą w ramach cyklu Z20LWBCZ,ŻTB – Za 20 lat wszyscy będą Ci zazdrościć, że tu byłaś/eś (Marcin Zaborski powiedział, że to było w miarę dobre), więc teraz ich występ można potraktować niemalże jako rocznicę.

Spotykamy się o godz 20 pod schroniskiem, żeby razem pójść do Galerii nad Wisłą.
Czekamy do 20:20. Nie zapominajcie o Pasożycie i przynieście mu jakiś prezent.

***

07.12.2012, piątek

Form follows fiction czyli utopie, futurologie i wizjonerstwo we współczesnym designie jako dążenie ku zmianom w świadomości społecznej (wykład Marty Kołacz w ramach konferencji Kolekcja Fikcji. O mistyfikacji w sztuce)

Kino Centrum, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, godz 12.30

***

08.12.2012, sobota

Jarmark rozmaitości – Mikołajki w CSW (mikołajkowa impreza dla dzieci, godz 12-14 / wstęp 5 zł)
Magda Węgrzyn Zabierz mnie do Wonderland (wystawa/pokaz, godz 19.00)
Kasia Malejka & Jarosław Sługocki Verticale (instalacja, godz 19)
Banda, Szopka, czyli obwoźny kawałek sztuki ludowej w wydaniu miejskim
Parassol (koncert, godz 20.00)
LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu
Zabierz mnie do Wonderland – słowo „Wonderland” odsyła nas do wyimaginowanego alternatywnego świata, ale opartego na otaczającej nas realnej rzeczywistości wizualnej. Malarstwo to taki Wonderland, a obrazy choć same fizycznie istnieją w rzeczywistości, są jak królicza nora do której wpadła Alicja i do której my wpadamy za każdym razem patrząc na obraz. Jest w tej ambiwalencji obrazu coś fascynującego, coś co sprawia, że mamy wrażenie iluzji, podwójności, niezależnie od formy i treści obrazu, jesteśmy w nim i poza nim, jest sztucznością, ułudą, udawaniem, na które godzimy się oglądając obraz. Wonderland rządzi się swoimi prawami, rzeczywistość swoimi. Wonderland zawiera się w rzeczywistości, dostrzec go możemy oglądając obraz. Do Wonderlandu można się dostać tylko na chwilę, ponoć im lepszy obraz, film, czy lektura, tym można w nim zabawić na dłużej. Trudno jednoznacznie stwierdzić dlaczego ludzie kreują sztuczny wonderland nie jest on bowiem wcale zawsze lepszy od rzeczywistości, w jakimkolwiek celu by jednak nie powstał – istnieje, a jedną z jego form jest malarstwo.

Projekt został zrealizowany dzięki Stypendium Marszałka Województwa Kujawsko–Pomorskiego 2012

Verticale to projekt, którego tytuł bezpośrednio nawiązuje do popularnego systemu zasłon okiennych, jakim są żaluzje pionowe. Podobnie jak tradycyjne wertikale, te również zostaną umieszczone w oknach, lecz ich funkcja jest nieco inna. Zamiast regulować dostęp światła dziennego do pomieszczeń, jak ma to miejsce w wypadku standardowych żaluzji, będą one emitować własne światło, jednak wyłącznie po zmierzchu. W ten sposób dochodzi do odwrócenia sytuacji. Z jednej strony czas, w którym będą funkcjonować ulegnie całkowitej zmianie, z dziennego na nocny. Z drugiej, zamiast stanowić ochronę przed niepożądanym wzrokiem z zewnątrz, same stworzą rodzaj widoku, który ten wzrok ma przyciągać.

Grupa Banda (Gosia Jankowska, Marta Ostrowska, Andrzej Poprostu, George Presidentson )
Parassol
Powstał na przełomie 2007/2008 roku w Solcu Kujawskim zbierając młodych muzyków z Torunia i ww. Solca. Swoją twórczość określa mianem melodyjnego Roots/Reggae z elementami Dub’u aczkolwiek zróżnicowane gusta muzyczne nie pozwalają im się zaszufladkować.
Skład:Paweł „Pietas” Pietkiewicz (g, voc), Łukasz Roszczynialski (g, voc), Paweł Dardziński (b), Kamil Nowosiad (dr), Paweł Rychert (key), Roots/Reggae z elementami DubU

***

09.12.2012 (niedziela)

Emiter Air/ field/ feedback (koncert / Kulturhauz, ul. Poniatowskiego 5/2, godz 19.00)

Air/ field/ feedback
to nowa odsłona emitera. Mikrofony, mikser, nośniki analogowe i cyfrowe, dzięki którym nagrania terenowe stają się instrumentami. Łącząc kompozycję, mix różnej jakości materiału dźwiękowego i improwizacji artysta szuka możliwości syntezy analogowego/ cyfrowego brzmienia i organicznych połączeń w samym dźwięku. „Umuzycznienie” zastanej przestrzeni stanowi integralny element koncertu. Air/ field/ feedback łączy różne aspekty dźwiękowych poszukiwań: nagrań terenowych, eksploracji różnorodnych pejzaży dźwiękowych oraz muzyki jako rodzaju akustycznej interpretacji otoczenia.

Marcin Dymiter aka emiter
Muzyk, improwizator i producent uznany nie tylko w Polsce. Jest jednym z nielicznych polskich muzyków, o których twórczości pisało brytyjskie pismo muzyczne The Wire – jedno z najbardziej opiniotwórczych w Europie. Współpracował i grał ze znanymi światowymi postaciami z obszarów elektroniki, muzyki eksperymentalnej i improwizowanej, jazzu, awangardy oraz muzyki współczesnej. Emiter używa i łączy różne jakości – lo-fi/ hi-fi, czy też dźwięki powszechnie uznawane za zakłócenia. Eksperymentuje z brzmieniem i przetwarzaniem dźwięków towarzyszących naszemu życiu. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych oraz współpracuje z artystami wizualnymi i tancerzami. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu.

***

11.12.2012, wtorek

Wystawa 006: Drugie wyjście
artyści: Karolina Ciężkowska, Marta Dziomdziora, Justyna Jaworska, Magdalena Kosek, Marcelina Krzemińska, Maciej Kwietnicki, Paulina Opałka, Liliana Piskorska, Tytus Szabelski, Olga Szczechowska, Marcin Zaborski
wystawa trwa: 11-30.12.2012

Drób (koncert /  LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, godz 19.00)

ARGH – Próba Kontrolowana #12 Audiowizje (Klub Carpe Diem, godz 21.00)

Drób jednoosobowy, elektropunkowy, energetyczny i ekstatyczny projekt,
czyli wykrzyczana poezja w wykonaniu Andrzeja Rusina.

Próba Kontrolowana  to cowtorkowy cykl Projektu Audiowizje w partnerskim Klubie Carpe Diem. Wtorkowe wieczory należą całkowicie do zespołu. Nie są to koncerty w ścisłym tego słowa znaczeniu. Muzyka gra nie ze scenicznego nagłośnienia a z pieców, bądź naturalnego źródła, jak bębny czy perkusja. Próba Kontrolowana ma charakter swobodnego grania, tak by wytworzyć swoisty dialog muzyczny między członkami zespołu, a odbiorcami, którzy będą uczestnikami wyjątkowego performensu muzyczno-scenicznego. Pełna swoboda na scenie, nawet przez całą noc, to norma. Drzwi do salki prób są zazwyczaj zamknięte, tym razem klucz jest w Waszych rękach. Słuchacze mają możliwość spotkać się z zespołem od strony backstage’u. Muzycy zaś – grać bez żadnego ograniczenia formalnego czy czasowego, bawić się dźwiękiem, zapraszać na scenę, grać swoje kawałki, zmieniać ich aranżacje i układy. Wierzymy, że każdy zgrany zespół potrafi wybronić się z ewentualnych błędów i poprowadzić tak ścieżkę dźwiękową, by wytworzyć swoistą nieprzewidywalną atmosferę grania „na żywo”. Każdy wtorek jest wieczorem „autorskim” to znaczy, że z głośników usłyszycie muzykę, którą przyniesie zespół, by zarazić Was swoimi inspiracjami. Kameralna scena, muzyczny klimat, pełna swoboda, atmosfera akustycznego „unpluggedowego” grania.”

ARGH  gramy muzykę ilustracyjną, oscylującą między rockiem progresywnym a muzyką ludową. Różnorodność kompozycji, transowa melodyka i rytm angażują odbiorcę w podróż w głąb siebie. Poszukujemy, wykorzystujemy bogate instrumentarium, minimum słów, emocjonalne bombardowanie.
Skład: Przemek Nicewicz – gitara elekt. i akust., Piotr Składanowski – perkusja, inst. perkusyjne, Janusz Kasak – flet poprzeczny, instr. perk., głos, Kasia Lipińska – gitara basowa, Mariusz Kaszubowski – wizuale

***

13.12.2012, czwartek

Artystki-Anarchistki. One w Dada i Konstrutywizmie (wykład dr Katarzyny Lewandowskiej, LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej, godz 18.00)

Outdoors 3. Pokaz studentów Pracowni Multimediów Zakładu Plastyki Intermedialnej WSP UMK w Toruniu, godz 19.45

Paulina Opałka & Marta Szczepańska Plastic Fantastik (wystawa / Klub Niebo, Rynek Staromiejski 1, godz. 21.00)
wystawa trwa: 13-20.12.2012

Plastic Fantastik
  stwierdzeniem tym, można określić wszystko i nic. Teoretycznie wiemy, o co chodzi, ale nie do końca. Wystawa to ironiczno – krytyczno – prześmiewczo – podsumowujące spojrzenie na otaczające nas, niekiedy dziadostwo, napotykane wszędzie, w ludziach, w sklepie, w internecie, w domu, na rynku, w życiu. Czasem tak tego dużo, że aż trudno rozgraniczyć, co jest dobre, a co złe, tworzy się swoista mikstura, zlewka. W nawiązaniu do tej fantastycznej zupy, w klubie Niebo powstała specjalnie zaprojektowana, wypełniona instalacjami, przedmiotami, nawiązaniami przestrzeń – swoiste Plastic Fantastik environment.
Ekspozycja w Niebie (Plastic fantastik) to mała, luźna wystawa dwóch artystek Marty i Pauliny, które postanowiły zrobić coś razem i pokazać stosunek do zagadnienia.

W hołdzie Plastic Fantastik – Paulina i Marta.

***

14.12.2012, piątek

Monika Grubizna & Ilona Proczek-Kranc Bipolarwystawa  (Wieża Ciśnień i Hala Pomp, ul. Św. Józefa 37-49, godz 18.00)
wystawa trwa:14.12.2012-07.01.2013

Agata Wilkowska, Legendografia (wystawa + koncert EVG / Cafe Draże, godz 20.00)
wystawa trwa: 14.12.2012-31.01.2013

Bipolar  wystawa dwubiegunowa – jest wspólną prezentacją projektów graficznych Moniki Grubizny i Ilony Proczek-Kranc. Temperamenty autorek stanowią dwa bieguny emocjonalności w podejściu do analizy psychiki ludzkiej. Zmechanizowane „humanoidy” Proczek reprezentują chłodny typ obserwacji współczesnego człowieka – zależnego od technologii, z zaprogramowanymi reakcjami, człowieka-maszyny. Prezentacja będzie premierą stereoskopowych grafik cyfrowych – autoportretów – ukazujących różne stany emocjonalne. Oprócz najnowszych prac będzie można zobaczyć wybrane serigrafie z okresu 2009-2011. Autorka traktuje prezentację jako pewnego rodzaju podsumowanie swojej dotychczasowej twórczości. Grubizna z kolei całkowicie odcina się od świata nauki i technologii. Cykl „Acid” to emocjonalny zapis zaburzeń psychicznych, zainspirowany fotografiami „attitudes pasionnelles” z XIX wieku – portretami kobiet histerycznych. Posiłkując się językiem koloru, kształtu i skrótu, autorka chce uzyskać sekwencję intymnych obrazów-znaków, sugerujących niepokój, destrukcję i izolację. Założeniem cyklu jest stworzenie spójnej wizji cierpienia, choroby i samotności przetransponowanych na język graficznej metafory.
Projekt Moniki Grubizny „Acid” został zrealizowany ze stypendium Miasta Torunia w dziedzinie kultury.
Cykl autoportretów stereoskopowych Ilony Proczek-Kranc powstał dzięki środkom ze stypendium artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

Legendografia. Topografia Starego Miasta wyznacza obszar dla opowieści graficznych, zawierających się w projekcie LEGENDOGRAFIA. Toruń – Wisła, oryginalna zabytkowa architektura oraz bogata symbolika miejsc i obiektów sztuki, zostały przełożone na język ilustracji, osobisty dialekt graficzny. Zaadaptował się on jako prywatny środek wyrazu plastyka napływowego – mieszkańca i obserwatora miasta od 9 lat. LEGENDOGRAFIA opiera się na grafice warsztatowej: matryca przenoszona jest na papier/materiał/ mur/ zapis cyfrowy – wszystkie te formy pojawią się na podsumowującej projekt wystawie.

Agata Wilkowska  absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK, studentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zajmuje się ilustracją, grafiką warsztatową i malarstwem wielkoformatowym. Członkini grupy plastycznej Laba. Stypendystka Miasta Torunia w dziedzinie kultury – dzięki stypendium realizowany jest projekt LEGENDOGRAFIA

Projekt EVG  doświadczony skład wielokrotnie współdziałający przy tworzeniu materiału muzycznego, pracy w studiu i na scenie. Jako EVG stara się tworzyć dynamiczny dialog, u podstaw którego leży sieć abstrakcyjnych skojarzeń, wymiana inspiracji muzycznych i cytatów literackich. Pomysłodawcą EVG jest Mikołaj Kornacki – gitarzysta, wokalista, twórca tekstów oraz muzyki, eksperymentator i nawigator wielu muzycznych wydarzeń.

***

15.12.2012, sobota

Porcje Rosołowe i Pattern Inc. Kolektiv / prezentacja projektu audio vizualnego The Art of Noise (koncert / LabSen, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, godz 19.00)

Koncert Porcji Rosołowych zapoczątkuje serię występów i instalacji związanych ze światem owadów. Ich zamierzeniem jest przybliżenie obyczajów tych małych stworzeń, które – zdaniem muzyków – zostały zepchnięte na margines zainteresowań i wyparte przez astronomię. Podczas koncertu należy spodziewać się oprawy dźwiękowej i wizualnej nawiązującej do życia owadów.

Porcje Rosołowe 
duet, w którego skład wchodzą Mateusz Wysocki i Lech Nienartowicz. Doświadczenie nieustającej improwizacji wyniesione z barbarzyńsko-anarchistycznych jamów toczących się w prywatnych mieszkaniach Porcje Rosołowe przekuły na estetykę post-cyfrową. Charakterystyczną cechą tych dźwięków jest zatarcie granicy między surową materialnością a eteryczną estetyzacją. Autorzy chętnie eksplorują wszelkiego rodzaju dźwiękowe usterki, jednakże lubią się skupiać także na organicznej naturze dźwięku i percepcji słuchacza, czego wyrazem była chociażby przygotowana wspólnie z Justyną Kociszewską audiowizualna instalacja Grzyb i sekwoja pokazywana na festiwalu Reworks w Grecji. Ich prace dźwiękowe były prezentowane w Polsce, Irlandii, Portugalii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Prowadzą eksperymentalny net-label Pawlacz Perski (http://pawlaczperski.org.pl/). 8.12.2012 nakładem wydawnictw Ha!art i Rozdzielczość Chleba ukaże się płytomik Porcji z Łukaszem Pogórnim pt. Skanowanie balu.

Pattern inc. Kolektiv
to projekt audio-wizualny z akcentem na audio, gdzie obraz ma stanowić jedynie dopełnienie dźwięków i tworzyć integralne tło. Muzyka oscylująca pomiędzy szeroko pojętym ambientem z akcentami drone i minimal powstała z potrzeby wypełnienia wolnych, autonomicznych przestrzeni w otaczającej nas papką schematów rzeczywistości. Pattern inc. Kolektiv tworzy dwójka absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, zajmujących się również aktywnie malarstwem i projektowaniem graficznym. The Art of Noise jest prezentacją kompozycji powstałych na przestrzeni ostatnich dwóch lat. Na żywo rzeźbione dźwięki w swój bezkompromisowy sposób mają drażnić percepcje odbioru i kształtować odmienny krajobraz dźwiękowy.

***

17.12.2012, poniedziałek

Aktualia sztuki: documenta13 (wykład prof. Wiesław Smużny / Kino Centrum, godz 18.30)

***

18.12.2012, wtorek

Alicja Wieczorek Przenikanie (wystawa / Winiarnia Pod Antałkiem, ul. Ducha Świętego 1, 18-30.12.2012)

Jesień – Próba Kontrolowana #Wigilia, Audiowizje (Klub Carpe Diem, godz 21.00)

Przenikanie
. Zestawienie geometrycznych i organicznych form ukazuje zacierającą się granicę pomiędzy światem wirtualnym a rzeczywistością. Elementy kojarzące się ze światem przyrody współistnieją z powtarzającymi się w matematycznych schematach formami, przenikają się tak, jakby nie mogły funkcjonować samodzielnie. Biologiczny świat zlewa się z komputerową rzeczywistością.

Grupa Jesień, znana także jako Grupa Przestępcza „Jesień”, to toruńskie trio, w którego skład wchodzą Michał Groszewski (bas), Maciej Karmiński (perkusja) i Szymon Szwarc (gitara, głos). Muzykę zespołu charakteryzuje igranie. Jeśli nałożymy na owo igranie klisze terminologiczne, z których większość posiada przedrostek „post-„, zrozumiemy, że chodzi tu o dążenie do określenia tożsamości muzycznej poprzez penetrację piosenkowych form i walkę z nimi, czego efektem jest nieustanne popadanie w kolejne piosenkowe formy. Motoryka tych działań posiada walor intelektualny, muzycy zdają sobie sprawę z błędnego koła, w jakim się znaleźli, próbując określić się wobec formy nie za jej pomocą. To sprawia, że owoce tych poczynań są słodko-kwaśne, często gorzkie, podane na kartonowym talerzyku i obsypane popiołem. Każde zamknięcie cyklu jest dla muzyków powodem kolejnych wątpliwości. Bo właściwie Jesień chce pokazać muzykę problematyczną, świadomą niedoskonałości ludzkiego organizmu i umysłu, wreszcie, świadomą wielowarstwowości świata dźwięków, organizujących się z garażowym zacięciem, nutką ironii, liryzmu oraz brakiem szacunku okazanym bezrefleksyjnemu pochłanianiu form piosenkowych.

***

19.12.2012, środa

Joanna Sitko, Szczęście wokół mnie (wystawa / Kulturhauz, ul. Poniatowskiego 5/2, godz. 19.00)

Szczęście wokół mnie.
Do projektu artystka zaangażowała ok. 100 osób w różnym wieku. Każda z nich miała za zadanie narysować pierwsze skojarzenie związane ze szczęściem. Zebrany, obszerny materiał został scalony w jeden obraz, który artystka dowolnie przekształcała stając się jednocześnie kreatorem „szczęścia wokół mnie”

***

20.12.2012, czwartek

PRZEkaż dalej (finisaż PRZEprojektu: wymiana/aukcja prac, godz 19.00)

1926 (koncert / LabSen Centrum Sztuki Współczesnej, godz. 19.30)

Karolina Ciężkowska, Agnieszka Szatkowska, Niezwykłe opowieści o zwierzętach (wystawa / Klub eNeRDe, ul. Browarna 6, 21.30)
wystawa trwa: 20-30.12.2012

PRZEkaż dalej nietypowe działanie aukcyjne. Zapraszamy do nabywania artefaktów. Nie potrzebne są PLN-y, ani inna waluta, aby mieć sztukę w domu. Tak jak w obrzędzie kula, opisywanym przez Bronisława Malinowskiego, najistotniejszy jest dla nas socjalizacyjny aspekt wydarzenia. 20 grudnia 2012 roku można stać się posiadaczem unikatowych wytworów w zamian dając usługę, działanie czy przedmioty -znalezione lub stworzone… Najważniejsza będzie idea wzajemności.

1926 psychodelia, shoegaze i spora dawka noisu – gdyńska formacja 1926 godnie kontynuje tradycje rozpoczete przez kapele takie jak Sonic Youth, Colour Haze czy Slowdive i przenosi je na poddatny, polski grunt. Korzystajac z doswiadczenia zdobytego w swoich macierzystych kapelach (w zespole udzielaja się muzycym.in. Kiev Office, Pomelo Taxi czy Karol Schwarz All Stars) na nowo definiuja pojecie Trojmiejska Scena Alternatywna, pokazujac ze sklady takie jak Mars Red Sky, Pharoh Overlord czy Tame Impala maja w Polsce godna konkurencje. Przestery, niesamowita atmosfera podczas koncertow, wielopoziomowe brzmienie i absolutne oddanie rodzinnemu miastu – to najlepsze cechy 1926.

Niezwykłe opowieści o zwierzętach. Wilk złowieszczo pokazujący kły, jednorożec z fantasy w objęciach tęczy, czy też tajemnicze święte jelonki – to tylko niektóre obrazy zwierząt, jakie wyłaniają się ze świata baśni, opowiadań i legend. Świat literatury i wierzeń ukazuje w wielobarwny sposób postacie zwierząt i przypisuje im specyficzne symbole i znaczenia. Obraz zwierząt w zabobonach czy też w ludowych przysłowiach w przedziwny sposób ukazuje je jako istoty mroczne, tajemnicze, wręcz magiczne stwory, przed którymi lepiej uciekać. Z drugiej strony tak jak wilk z Gubbio- bohater Kwiatków św. Franciszka, potrafią być one najlepszymi przyjacielami człowieka i uosabiać dobro, a nawet świętość niczym jelonek z legendy o Emeryku i świętym jeleniu.
Wystawa przepełniona baśniowymi elementami zaprasza do przejścia na drugą stronę lustra i wejścia w intrygujący świat niezwykłej krainy zwierząt.

 

PRZEfestiwal - plakat

Tags: , , ,

Instytucja finansowana ze środków Miasta Toruń