Ernest Cole: odnaleziona legenda, reż. Raoul Peck, dokumentalny, USA, Francja, 2024, napisy, 105'

Film przybliża życie i twórczość jednego z pierwszych czarnych, niezależnych fotografów w RPA. Wczesne zdjęcia Ernesta Cole'a, wstrząsające w momencie publikacji, odsłaniały brutalność apartheidu. Po ucieczce z RPA w 1966 roku Cole osiedlił się w USA, gdzie intensywnie fotografował Nowy Jork. Po jego śmierci w szwedzkim banku odnaleziono ponad 60 000 negatywów na kliszach 35 mm, które przez dekady uważano za zaginione. Info: tel. 56 610 97 18, e-mail: kino.centrum@csw.torun Kliknij i kup bilet https://www.youtube.com/watch?v=3uN1Qb8yGnA&t=3s

Riefenstahl, reż. Andres Veiel, dokumentalny, Niemcy, 2024, napisy, 115'

Leni Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Historia jej życia oraz wpływu, jaki wywarła na niemiecką kulturę i społeczeństwo, jest kluczem do zrozumienia mechanizmów manipulacji, z którymi obecnie ponownie się borykamy. Info: tel. 56 610 97 18, e-mail: kino.centrum@csw.torun Kliknij i kup bilet https://www.youtube.com/watch?v=qwpiURjbrnI

Dokumentalna opowieść o legendzie polskiej sceny punkowej lat 80. – wokaliście zespołu Rejestracja. Dziś Gelo, były heroinista, po czterdziestu latach od występu na festiwalu w Jarocinie, zmaga się z depresją, zamknięty w ciasnej piwnicy, pośród zakurzonych pamiętników. Gelo otwiera przed nami swoje myśli, rozliczając się z przeszłością i stawiając pytania o sens buntu, przemijanie i cenę niezależności. Czy rewolucjoniści sprzed lat mogą znaleźć ukojenie? A może ich walka nigdy się nie kończy?

O twórcach filmu: Grzegorz Kaźmierski – muzyk, animator kultury, teatrolog, filmoznawca, montażysta i operator kamery. Pomysłodawca Ogólnopolskiego Festiwalu Filmowego Szklarnia, a także organizator wydarzeń kulturalnych i twórca licznych projektów artystycznych. Od lat prowadzi warsztaty filmowe oraz muzyczno-dźwiękowe dla dzieci, młodzieży i dorosłych, a także aktywnie angażuje się w projekt Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego „Lato w Teatrze” w Osieku nad Wisłą, Radziejowie, Ciechocinku, Chełmnie i Białych Błotach. Z pasją wspiera rozwój lokalnych twórców poprzez konsultacje filmowe i muzyczne. Jako twórca filmowy ma na koncie dokumenty: „Z czułością do ludzi i koronki” oraz „Okruchy fajansu,” a także teledyski, etiudy, wideoarty i instalacje multimedialne. Jest założycielem wielu formacji muzycznych i interdyscyplinarnych, w tym improwizacyjnego projektu muzyczno-poetyckiego 3.Piętro, instrumentalnego duetu Mlecze, który tworzył muzykę do spektakli teatralnych, oraz projektu Łubin. Jego działalność muzyczna zaowocowała m.in. występem podczas festiwalu Warszawa Singera, gdzie prezentował poezję żydowską w klimacie muzyki elektronicznej i post punkowej. Laureat międzynarodowego konkursu interpretacji dzieł S.I. Witkacego „Witkacy pod strzechy” w Słupsku, a także zdobywca nagrody Marszałka województwa Kujawsko-Pomorskiego w 2022 roku z okazji Dnia Działacza Kultury. Współpracował z wieloma instytucjami artystycznymi, m.in. Domem Literatury, Stowarzyszeniem Pisarzy Polskich w Łodzi oraz Teatrem Żydowskim im. Estery Rachel i Idy Kamińskich.

Katarzyna Mikita – graficzka, projektantka marek, fotografka, montażystka. Z wykształcenia pedagożka, z serca – artystka i storytellerka. Od lat zajmuje się głównie brandingiem i projektami digitalowymi, projektując strony internetowe i grafiki wspierające marki. Tworzy identyfikacje wizualne, okładki płyt, plakaty i ilustracje. Współpracuje z agencją 360 Digital Care i współtworzy Offtop Studio. Od trzech lat jest częścią zespołu konferencji dla projektantów – GrafConf. Jako twórczyni filmowa współrealizuje filmy promocyjne, relacje z wydarzeń, teledyski i wideoarty, odpowiada m.in. za styl wizualny i współpracuje z kolorystką przy postprodukcji obrazu. Wspiera inicjatywy kulturalne, tworzy oprawę graficzną dla zespołu Łubin i fotografuje wydarzenia lokalnych twórców. Realizuje również sesje zdjęciowe o charakterze promocyjnym.

Info: tel. 56 610 97 18, e-mail: kino.centrum@csw.torun.pl

WSTĘP WOLNY! https://www.youtube.com/watch?v=sWyXHT2dZi0

Ukryty motyw, reż. Gustav Möller, thriller, Dania, Szwecja, 2024, napisy, 99'

Nowy film twórcy pamiętnych „Winnych”, to wciągający, mroczny thriller, który trzyma w napięciu do ostatniej minuty. To gęsta od emocji opowieść o pragnieniu zemsty silniejszym niż sprawiedliwość, rewelacyjnie poprowadzona przez reżysera, Gustava Möllera. Główną bohaterkę – kobietę pod presją, w sercu męskiego świata – przejmująco gra Sidse Babett Knudsen, gwiazda duńskiego kina znana m.in. z „Club Zero” i seriali „Rząd” oraz „Westworld”. Eva (Knudsen) pracuje jako strażniczka w zakładzie karnym. Jedyna kobieta wśród mężczyzn. Nikt nie zna jej prawdziwej historii. Nikt nie domyśla się, że pod mundurem i pozornym spokojem ukrywa plan zemsty, który w ciszy pielęgnuje od lat. Misterny, chłodny, precyzyjny. Plan, który stał się jej obsesją, sensem istnienia, jedynym światłem w miejscu, gdzie rządzą przemoc i milczenie. Kiedy na oddział o zaostrzonym rygorze trafia młody mężczyzna, który zamordował kolegę z celi, Eva podejmuje decyzję, która stawia na szali całe jej dotychczasowe życie. Zrealizowany niemal w całości w surowych wnętrzach, w półmroku, w którym łatwo jest ukryć prawdziwe intencje, „Ukryty motyw” wciąga widza w fascynującą psychologiczną rozgrywkę. Stawia go przed moralnym dylematem i każe odpowiedzieć na pytanie: czy jesteśmy zakładnikami swojej przeszłości i więźniami swoich emocji? Info: tel. 56 610 97 18, e-mail: kino.centrum@csw.torun.pl Kliknij i kup bilet https://www.youtube.com/watch?v=05pt91mr3Dg