Kurator: Mateusz Bieczyński
współpraca: Agnieszka Mori

Toruńskie CSW zaprasza na wystawę Lecha Majewskiego, wybitnego polskiego reżysera, twórcy audiowizualnego, który zasłynął między innymi wyjątkowym filmem Młyn i Krzyż – niezwykłą filmową interpretacją tajemniczego płótna Petera Bruegel’a Droga krzyżowa. Fragmenty tej pracy będzie można oglądać podczas indywidualnej wystawy artysty w CSW Znaki Czasu. Zasadniczą częścią ekspozycji będzie przygotowana specjalnie dla Torunia odsłona cyklu filmowego Krew poety, w którym artysta w kilkudziesięciu symultanicznie wyświetlanych projekcjach video rozwija wizualną opowieść pełną symboli, wizji i ukrytych znaczeń.

Krew Poety to cykl video składający się z 33 części tworzących jedną,  wielowątkową opowieść. Cykl miał swoją światową premierę na niezwykle prestiżowej wystawie retrospektywnej artysty Conjuring the Moving Image, zorganizowanej w 2006 roku przez MoMA w Nowym Jorku. Dwadzieścia projekcji tworzących Krew Poety w niezwykle interesujący sposób wpisano w monumentalną architekturę sali kolumnowej toruńskiego CSW, podkreślając jej hieratyczność i centralny plan. Poszczególne projekcje wchodzą w wielowątkowe relacje zarówno ze sobą nawzajem, jak również z umiejscowioną w przestrzeni rzeźbą, odgrywając przed oczami widza niepowtarzalny spektakl. Symultaniczna prezentacja różnych części cyklu umożliwia nieustanne odczytywanie całej pracy w nowy i niepowtarzalny sposób. Kolejny raz Lech Majewski udowadnia swoje mistrzostwo w uruchamianiu ludzkiej wyobraźni za pomocą obrazu.

Na wystawie znajdą się również projekcje „Studiów z Breugela”. W 2011 roku Lech Majewski zakończył 3-letnią pracę nad filmem “Młyn i Krzyż”, bazującym na arcydziele Petera Bruegela. Film ten, wedle słów samego autora,  porównać można do oryginalnego cyfrowego gobelinu, utkanego  z perspektywy, zjawisk atmosferycznych i postaci ludzkich, a jego realizacja wymagała zarówno cierpliwości i wyobraźni, jak i użycia nowej technologii CG i efektów 3D. Film z udziałem Charlotte Rampling, Michaela Yorka i Rutgera Hauera w roli Bruegela, otworzył festiwal filmowy w Sundance. Opierając się na tym złożonym filmowym dziele, Majewski stworzył serię wideoartów zatytułowanych „Breugel Suite”, które zostały zaprezentowane w lutym 2011 w Luwrze, a w czerwcu stały się częścią 54. Biennale w Wenecji, w ramach pokazu w Chiesa San Lio.  CSW Znaki Czasu posiada część tego dzieła w swojej kolekcji; podczas toruńskiej wystawy zaprezentowane zostaną zarówno zakupione prace, jak i większy wybór twórczości artysty.

Lech Majewski to twórca niezwykły – swoje wizje roztacza w obrazach, filmach, instalacjach, powieściach, teatrach i operach,  prezentowanych przede wszystkim w USA, we Włoszech, w Polsce i we Francji. Studiował w ASP w Krakowie, ale ostatecznie ukończył łódzką szkołę filmową. Jest autorem takich projektów filmowych, jak m.in. Prisoner of Rio, Ewangelia według Harry’ego / Gospel According to Harry, Basquiat, Wojaczek, Angelus czy Ogród rozkoszy ziemskich. Prezentowane na festiwalach w Cannes, Wenecji, Berlinie, Toronto, Rzymie, Nowym Jorku, Rio de Janeiro, Chicago, Londynie, Mar del Plata, Barcelonie, Miami, Jerozolimie, Moskwie i Montrealu filmy Majewskiego otrzymały liczne nagrody.

Jego prace prezentowano w galeriach i muzeach na całym świecie, w tym m.in. w  paryskim Luwrze, na weneckim Biennale, w Whitechapel Art Gallery w Londynie, w  Museo des Belles Artes w Buenos Aires, Kunstagenten Gallery w Berlinie, Image Forum w Tokio,  Honolulu Academy of Arts, Hokkaido Museum of Modern Art w Sapporo, Pittsburgh Center for the Arts,  Deutsches Filminstitute Museum we Frankfurcie nad Menem, SmART Project Space w  Amsterdamie, The National Gallery, Washington D.C., Gallerie Embiricos w Paryż, Art Institute of Chicago, Yokohama Museum of Art, Berkeley Art Museum, Aichi Arts Center w Nagoji, a także w Zachęcie i  Muzeum Narodowym w Warszawie oraz w  Muzeum Narodowym w Gdańsku i Fabryce Schindlera w Krakowie.