Zbrodnia i kara (IV)
Piotr Dumała, znakomity polski twórca animacji, znany jest z charakterystycznej techniki swoich prac – animacji na płytach gipsowych. Technika ta pozwala mu uzyskać niezwykłe efekty wizualne – bogatą fakturę i łagodne przejścia.
Kolejna praca z animacji Zbrodnia i kara III z kolekcji CSW jest przedstawieniem architektury – widzimy niską kamienicę z otwartą bramą na pierwszym planie i monumentalną pierzeję – ciąg kamienic – powyżej. Te dwa przedstawienia są dwoma zupełnie różnymi kadrami z tej samej animacji, pozbawionymi postaci ludzkich miejskimi obrazami, które zaskakują precyzją ujęcia perspektywy i drobiazgowością. Tło staje się głównym tematem – możemy np. śledzić rytm otworów okiennych i podziwiać prostotę architektury, co w samej animacji umyka, bowiem skupiamy się w niej na rozgrywającej się akcji.
Animacja Zbrodnia i kara była dla artysty osiągnięciem maksimum efektu artystycznego w technice animacji na płytach gipsowych. Marcin Giżycki pisał o tym filmie tak: „Gęstość rysunku i faktury, a także niezwykła płynność animacji uzyskiwane poprzez przekształcanie jednego wyjściowego obrazu, a nie zastępowanie go drugim, jak w klasycznej kreskówce mogą się równać jedynie z efektami otrzymanymi przez Aleksandra Alexieieffa i Claire Parker dzięki zastosowaniu innej unikatowej techniki: ekranu szpilkowego (…). Technika gipsowa okazała się szczególnie dobrze służyć wydobywaniu z dusz bohaterów na światło dzienne wielkich pająków i innych zmór”.
Sfinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. Zadanie: rozbudowa kolekcji sztuki współczesnej Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu.
O artyście
Piotr Dumała
Urodził się w 1956 roku. Jest reżyserem, scenarzystą, pisarzem, rysownikiem, grafikiem, prozaikiem i autorem oprawy plastycznej filmów animowanych. W 1982 roku ukończył warszawską Akademię Sztuk Pięknych – specjalność konserwacji rzeźby kamiennej na Wydziale Konserwacji Dzieł Sztuki u prof. Adama Romana. Jako profesor sztuki filmowej wykłada na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, Wydziale Animacji University College of Arts Crafts and Design Konstfack w Sztokholmie w Szwecji i Uniwersytecie Harvarda w USA. Przez wiele lat był związany ze Studiem Filmowym Se-ma-for w Łodzi i Studiem Miniatur Filmowych w Warszawie. Jest jednym z najbardziej cenionych polskich twórców filmów animowanych, autorem takich prac jak „Lykantropia” (1981), „Czarny Kapturek” (1983), „Latające włosy” (1984), „Nerwowe życie kosmosu” (1986), „Wolność nogi” (1988), „Seria absurdów” (1993), „Zbrodnia i kara” (2000), „Las” (2009).
He was born in 1956. He is a director, screenwriter, writer, draughtsman, graphic artist, prose writer and creator of animated films. In 1982 he graduated from the Academy of Fine Arts in Warsaw, specializing in stone sculpture conservation at the Faculty of Conservation of Works of Art under Prof. Adam Roman. As a professor of film art, he teaches at the Cinematography and Television Production Department of the Leon Schiller National Higher School of Film, Television, and Theatre in Łódź, at the Animation Department of the Konstfack University College of Arts, Crafts, and Design in Stockholm, Sweden, and at Harvard University in the USA. For many years he was associated with the Se-ma-for Film Studio in Łódź and the Studio of Film Miniatures in Warsaw. He is one of the most highly regarded Polish animation filmmakers, author of such works as „Lycanthropy” (1981), „Little Black Hood” (1983), „Flying Hair” (1984), „The Nervous Life of the Cosmos” (1986), „Freedom of the Leg” (1988), „A Series of Absurdities” (1993), „Crime and Punishment” (2000), and „Forest” (2009).
